covid-19更新

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笔者计划

帕特里克兰开斯特2014

项目简介

混合媒体库显示探索的艺术家,这意味着角色之间的关系,而“对象”。

外界评价

乔纳森gitelson,基恩州立大学

样本课程

概观

这个计划的书写部分集中在两个的文章,探索艺术的能力,功能超越“艺术家”和结构“的对象。”主要取决于罗兰·巴特的文章仔细阅读第一画“作者的死亡”,因为它适用于罗伯特·弗兰克和他的照片,有影响力的书美国人。巴特的文章提供了在定位背后弗兰克的工作的具体消息难度了理论上的解释,并提供洞察网赌最正规的平台在后面的工作的最终消息艺术家的控制的更大的问题。第二篇文章追溯网赌最正规的平台艺术的依赖对物体的实质性工作对话的历史和哲学的轨迹。与安德烈马尔罗和本雅明,并总结与现代数字图像的当前工作状态开始,本文侧重于帮助如何影印转移我们的艺术更广泛的理解和我们找到了我们识别的意义。它探讨了一些,其中更现代的使用数字图像的已示出的电势来改变我们的技术的理解,因此,结果反映在我们的整体的意识状态更宽的移位的方式。

摘录

“人们从所有这一切的结论是,虽然很多人认为传统的艺术作品作为一个艺术家的产品,因此,他们通常持有占主导地位超过它,这可能不完全是这样。这是事实,艺术家创造在字面意义上的工作,但如果不可避免的目标是从艺术(或文本)一个意思,一个消息,或某种经验的工作,拿,随后的研究技术是获得的,其中的该含义的来源是从,一个衍生的理解然后可能会问我们是否应该自己限制为单个的角度来看,在所述织物的单个线程。并在艺术本身的工作消息谎言(尽可能多的形式主义的思想会建议的),也许是充满了这些“口味”和它的制造者的“激情”,或者在某个地方的关系,从它EMANATE的烂摊子?换句话说,它讲的语言,并最终超越了工作,更重要的是,艺术家“。

“艺术内部的发展,并允许这些发展中出现的技术,有着千丝万缕的联系,以在知觉和意识的模式变化。整个艺术史,我们可以清楚地看到这两个如何在手走了手,并一贯反射对方。今天,大多数人都同意,我们可以找到我们的艺术最根本的理解为是对对象本身,它的物质性,在空间中的物理位置,而我们的存在在其存在的有形体验的完整性已建成。随后,它是已经作为这方面的经验的主判优器的作用,并已由此建立并维持控制在一定意义上其长期结构博物馆(或画廊)。这将继续,只要我们的艺术遗迹势必对材料的理解。然而,有些人会认为,随着近技术的变化,这些都使对艺术生产的新手段的出现,已经走在感知新变化,这也许已经使我们从在目标物体本身的重要性的强调改变方向离开。 ”