计划作者

Cassandra安德森,2016年

项目介绍

安装和性能艺术作品,说明了对雕塑运动和身体美学的理解

外部评估者

奥维亚伯纳德,塔夫斯大学和艺术博物馆学院,波士顿

样本课程

概要

该计划是通过雕塑作品展览的艺术和解剖学探索,并通过探索使用科学手段来分析和生产艺术的文艺复兴时期艺术家的纸张。意大利文艺复兴期间的人文主义和古典希腊哲学的融合是艺术和科学混合的素质环境,本文使用解剖分析和视觉分析来解释莱昂纳多·达芬西和米开朗基罗布诺拉塔的图像。本文旨在调查解剖学研究如何影响Leonardo和Michelangelo对身体和象征主义的方法,以及如何以及为什么他们从自己的科学知识中分离,以更好地传达图像的内容。

摘录

莱昂纳多对肩带的研究,在ST绘画前30年创造了30年。杰罗姆,显示Leonardo对彼此关系的肌肉和骨骼结构的理解,简化和暴露在机械功能上。 Leonardo在机械职能锚定的兴趣,这项研究将帮助他的进程和最终创造上述绘画。肌肉中的脊在颈部和肩部区域的St jerome的形象中是非常可见的,并且对应于之前草图中呈现的形状,但被夸大以显示更大的动态。

拟合,就像莱昂纳多一样,米开朗基罗使用了他的优势来构思他的形象,但以反向的方式依赖于姿态来偏离解剖结构。他与忧郁的历史和解剖学参考的历史混合了这个数字的姿态,以体现奇怪的同时性质和灵感。图像中的天使展示了极端的解剖学不规则性,例如脊柱的不切实际的旋转,脚的尺寸,头部的小尺寸与身体成比例,但是在这里这些视觉扭曲用于图像的组成。天使的脸的角度更像是观察者认为它们在忧郁的位置,而不是在图像框架之外。 Michelangelo在图中使用了这些视角和动态角度来弥补图像的上下文,而比例失真进一步描述了附图的行为和态度。天使头部的小尺寸有助于将观众的眼睛引导到忧郁的镜头。这些特定决定,现在用解剖术语描述了,更好地识别出这些图像如此令人兴奋地描述他们的叙事环境。